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Maria Helena Vieira da Silva, une pionnière du paysage abstrait.
L'artiste portugaise est parvenue à traverser les frontières de l'abstraction et de la figuration en créant un langage unique qui fusionne les deux. Son exposition au musée Guggenheim de Bilbao nous propose une exploration profonde de son travail, allant de ses premières œuvres aux derniers abords.
Dans « Anatomie de l'espace », l'exposition nous montre la genèse du style de Vieira da Silva. De manière innovante, elle mêle les éléments graphiques et visuels pour créer un espace réfléchi et complexe. Les formes géométriques se croisent et s'entrechoquent, générant une profondeur en forme de boîte ouverte.
Les enchevêtrements graphiques sont une caractéristique clé du style de Vieira da Silva. Elles évoquent la notion d'un espace intime qui se reflète dans son atelier. La photographie « Atelier, Lisbonne » (1934-1935) est un excellent exemple de cela.
La figure et le corps sont des thèmes constants dans l'œuvre de Vieira da Silva. Dans « Les Joueurs de cartes », les protagonistes naviguent entre évanouissement et apparition, presque absorbés par les cartes qu'ils manipulent. Cette œuvre hommage à Cézanne nous montre la capacité de Vieira da Silva à interroger l'espace architectural.
Vieira da Silva est également connue pour ses vues de villes, réelles ou imaginaires, motifs majeurs de son œuvre. Lignes, grilles et plans superposés génèrent profondeur et mouvement, transformant le décor en entité dynamique, recomposée à travers son regard.
Les travaux de Maria Helena Vieira da Silva sont une réflexion constante sur l'espace architectural. Dans « Maria Helena Vieira da Silva – Anatomie de l’espace », nous sommes invités à explorer cette réflexion et à découvrir le langage singulier qui la caractérise.
L'artiste portugaise est parvenue à traverser les frontières de l'abstraction et de la figuration en créant un langage unique qui fusionne les deux. Son exposition au musée Guggenheim de Bilbao nous propose une exploration profonde de son travail, allant de ses premières œuvres aux derniers abords.
Dans « Anatomie de l'espace », l'exposition nous montre la genèse du style de Vieira da Silva. De manière innovante, elle mêle les éléments graphiques et visuels pour créer un espace réfléchi et complexe. Les formes géométriques se croisent et s'entrechoquent, générant une profondeur en forme de boîte ouverte.
Les enchevêtrements graphiques sont une caractéristique clé du style de Vieira da Silva. Elles évoquent la notion d'un espace intime qui se reflète dans son atelier. La photographie « Atelier, Lisbonne » (1934-1935) est un excellent exemple de cela.
La figure et le corps sont des thèmes constants dans l'œuvre de Vieira da Silva. Dans « Les Joueurs de cartes », les protagonistes naviguent entre évanouissement et apparition, presque absorbés par les cartes qu'ils manipulent. Cette œuvre hommage à Cézanne nous montre la capacité de Vieira da Silva à interroger l'espace architectural.
Vieira da Silva est également connue pour ses vues de villes, réelles ou imaginaires, motifs majeurs de son œuvre. Lignes, grilles et plans superposés génèrent profondeur et mouvement, transformant le décor en entité dynamique, recomposée à travers son regard.
Les travaux de Maria Helena Vieira da Silva sont une réflexion constante sur l'espace architectural. Dans « Maria Helena Vieira da Silva – Anatomie de l’espace », nous sommes invités à explorer cette réflexion et à découvrir le langage singulier qui la caractérise.